Послевоенная эпоха была ознаменована множеством модных нововведений, и большая их часть была полным противопоставлением той одежде, которую носили во время войны. Женщины снова стали украшать себя, и это превратилось в повальный бум. Большое количество косметики, завивки, накладные челки и шиньоны – даже среди домохозяек было принято спускаться к завтраку при полном параде.

Мода 50-х

Силует

Прежде всего, в моду вошел новый силуэт. Песочные часы пришли на смену широкоплечему и практически квадратному силуэту военного времени. В 1947 году Кристиан Диор выпустил коллекцию в стиле new look, которая стала знаковой для 50-х и значительно повлияла на модную сферу того периода. Это был силуэт, основанный на жестком каркасе – корсете или грации, а в юбки вшивали подкладки на бедра и пластинки китового уса. Платья были жутко тяжелыми, зато идеальный силуэт того времени был обеспечен любой женщине.

Вошли в моду тонкая талия, покатые плечи, пышный бюст и округлые бедра, что повлекло за собой массу сложных ухищрений, которые представляли тело точно таким, каковым считали в то время идеал красоты. Талию утягивали поясами, бюстгальтеры шили так, чтобы грудь казалась как можно больше, к тому же неестественно высокой, почти острой. Как и прежде, моду диктовали актрисы кино. Самыми популярными в то время были Элизабет Тэйлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Бриджит Бардо, русские Любовь Орлова и Клара Лучко. Женщина в то время больше напоминала цветок. Пышные юбки, корсет и каблуки были практически единственной возможной формой женского существования.

В современной моде эти образы интерпретируются вот так:

Элементы и аксессуары

Популярными были рукава длиной 3/4 или 7/8, что подразумевало наличие перчаток. Они были и короткие, и полудлинные, и длинные – особенно к вечерним платьям и часто из того же материала, что платье или сумочка. Аксессуаров вообще было довольно много, в частности очень популярными стали шляпки. Со временем шляпки становились все меньше, а для особо пышных причесок и поездок в кабриолетах стало модным повязывать платки.

Укороченные рукава снова актуальны, как и перчатки и митенки, составляющие с ними неделимый комплект:

 

Туфли

Туфли носили изящные, на невысоком каблуке с заостренным носом. Называли их «Сабрина», по фильму с Одри Хепберн, после которого они и стали так модны. Вскоре появились шпильки, которые до сих пор включены в хрестоматийный образ женщины 50-х – платье с пышной юбкой до щиколотки, чулки и туфли на высокой шпильке. Кроме того, и Бриджит Бардо, и Одри Хепберн, обе в прошлом танцовщицы балета, очень повлияли на распространение балеток – маленьких туфелек на сплошной подошве. Конечно, они не завоевали такой популярности, как шпильки, но тоже стали признаком десятилетия.

С тех пор эта обувь практически не изменилась:

 

Готовая одежда

В 1950-е гг. в западной моде  появилось понятие «прет-а-порте» - готовая одежда от известных дизайнеров. Пионером в этом деле стал Пьер Карден. Такая одежда рассматривалась как главная альтернатива фабричной одежде, ассоциировавшейся с плохим качеством и примитивным дизайном. Дизайнерская одежда начала диктовать моду. Таким образом на пике в это десятилетие оказались рисунок «клетка» в разных вариантах, а также «фирменное» Диоровское сочетание розового с серым. Это было и время появления ярких узоров от Эмилио Пуччи, которыми он славен до сих пор. Кроме того, именно в 50-х он придумал и ввел в моду брюки «капри», длиной чуть ниже колена.

В наше время все эти элементы присутствуют в любом женском гардеробе:

 

Мода 60-х

60-е принято считать легендарным десятилетием в истории моды. Еще в 50-е годы начало свое формирование экономически независимое молодое население, которое к 60-м уже обрело собственное творческое мышление. Подчеркнутая независимость вкусов и непохожесть на своих родителей, а так же технический прогресс спровоцировали многочисленные течения, музыкальные, стилевые и социальные. У нового поколения были свои кумиры, и это уже не звезды кино, а лидеры музыкальных движений.

Новая столица

Если еще в конце 50-х Франция и ее утонченная женственность были на пике моды, то уже в начале 60-х столицей моды стал Лондон. Общественные молодежные движения, сначала «тедди-бойз», потом «моды» - создавали отдельную культуру, щегольскую и новаторскую. Они спровоцировали появление множества альтернативных магазинов и собственной моды. Последователями «модов» стали Beatles, которые популяризировали их стиль на весь мир. Именно в 60-х и именно в Лондоне на свет появилась мини-юбка, символ сексуальной революции. Ее знаменитости способствовала Твигги, первая супермодель и легендарная манекенщица нового стиля. Она же провела в жизнь стиль «бэби-долл», в котором маленькие платьица сочетались с гольфами и туфлями на низком каблуке.

Маленькие юбки и платьица остаются в моде наряду с другими элементами 60-х:

 

Французский космос

К середине 60-х культ молодости наконец перемещается и на парижские подиумы. Французы привносят в моду множество новшеств, которые диктует сама эпоха. После первого полета в космос Юрия Гагарина начинает муссироваться тема космоса, появляются винил и синтетические ткани. 60-е стали эрой синтетических материалов. Они удобны и практичны, не мнутся и легко стираются, именно в это время появляются ткани с люрексом, кримплен, нейлон, лайкра, полиэстер и многие другие.

Сейчас эти ткани стали неотъемлемой частью производства одежды:

 

Цвета и рисунки

Цветовая гамма становится очень обширной, в моду прочно входят не только космический серебристый, но и оранжевый, зеленый, желтый. Графические рисунки, цветные и черно-белые, психоделические разводы самых ярких оттенков становятся визитной карточкой этого времени.

У каждой женщины есть хоть один любимый яркий цвет:

 

Силуэты и длины

Силуэты упрощаются, акцент на фигуру уходит на второй план, входят в моду трапецевидные платья, брючные костюмы, двубортные жакеты. Пьер Карден демонстрирует в 1967 году короткие платья, дополненные сапогами выше колен. Именно благодаря ему мы и сейчас носим мини с ботфортами.

Этот незаменимый ансамбль остается и сейчас, как и платья с костюмами:

 

Взрослая мода

Для женщин, вышедших из возраста «молодежной моды» создавались облагороженные варианты: юбки до колена, костюмы с актуальными расцветками. Кумиром 60-х стала Жаклин Кеннеди-Онассис, которая признана одной из самых элегантных женщин своего времени. Простые и изящные одежды, легкий, вневременной стиль, вид женщины «без возраста», которая просто красива, вне зависимости от того, сколько ей лет и какой на дворе год. Именно ее стиль считают предшествующим минимализму в моде.

Джеки О остается кумиром на все времена, ее стиль продолжается по сей день:

 

Хиппи

Мода конца 1960-х годов формируется под влиянием движения хиппи. Протесты против разного рода нарушений прав и социальной дискриминации, а также против войны, выражался в культе простых человеческих потребностей и отказе от благ цивилизации. Небрежное отношение к одежде и своему внешнему виду, длинные волосы и самодельные мешковатые наряды, старая одежда из магазинов Армии Спасения, рваные джинсы и тканевые сумки тоже стали модой, как это ни парадоксально. В число атрибутов этой моды вошла самодельная одежда – вязаная, вышитая.

Этот стиль проникает все глуже в повседневную моду, уже не воспринимаясь, как «альтернативный»:

 

В 1968-69 годах впервые в моде одновременно было три длины: мини, макси и миди – так и хочется воскликнуть «прямо как сейчас!». Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого определенная длина всегда была модой на сезон. Есть и другие признаки вполне сформировавшейся модной среды, например именно в 60-х впервые в моде было множество стилей — ретро, этнический, цыганский, элементы фольклорного и исторического костюма. Это новое прочтение моды, которая дает простор, а не насаждает правила, и есть главный признак моды 60-х годов.